把美术创作写到民族复兴的历史上
陈小奇
陈小奇,湖南湘乡人。新水墨表现主义画家。中国美术家协会会员、国家一级美术师、湖南省中国画学会副主席、第五任齐白石纪念馆馆长、湘潭民革中山画院院长、三社美术馆馆长。主要从事中国水墨人物画及风景画创作。二十多次参加中国美术家协会主办的综合大展和学术专题展并数次获奖。曾获中国文化部湖南群文展金奖。中央电视台、湖南卫视、山东济南电视台拍摄并播放陈小奇专题片。
民族复兴的美术力量
北京创荣时代艺术中心姚岚:陈老师,我们知道您是第三届齐白石国际艺术节中“齐白石对话毕加索”论坛的组织者和策划者,作为唯一的一位中方代表画家与西班牙新表现主义代表画家乔治兰多一起创作油画并进行了一场关于东西方绘画艺术的深度探讨,我们想请您谈谈对中西方文化这种碰撞交融的理解?
陈小奇:是的。在第三届齐白石国际文化艺术节中,我和王奇志老师共同策划和实施了“齐白石对话毕加索”一系列艺术活动。在西班牙毕加索的故乡马拉加,我代表中方画家和西班牙新表现主义代表画家乔治.兰多先生,进行了一场一个多小时的关于齐白石和毕加索,关于东西文化的对话。然后共同创作了一幅《绿了春风》的油画。这幅画收藏于齐白石纪念馆。这是一次令人愉快而兴奋的东西文化的交融和碰撞。当时的整个过程由同去西班牙的中央电视台及西班牙国家电视台全程记录拍摄。我和乔治.兰多先生的交流,充满了对彼此文化和彼此艺术发展史的敬畏和尊重。我们都认为关于毕加索和齐白石,既是各自文化的代表,也是上帝创造的二个天才。
通过交流,我们都觉得相见恨晚。我感觉到东西文化的差异,东西方艺术样式和艺术观念以及艺术语言的表达的不同。究其实,就是土壤的不同。不同的土壤,长出来的植物和结出来的果实是不一样的。萝卜白莱,各喜各爱。不应该厚此薄彼。艺术最本质的东西是艺术语言的表达。视觉艺术还是应该在点、线、面和色彩上做文章。人的欲望产生了政治和经济,人的情绪产生了艺术和宗教。那么,艺术的真正意义,还是应该回到艺术对人的情绪的表达和影响这一本质意义上面来。而情绪或者情感的表达,最能感染人的便是真诚和自由。西方艺术的缤纷绚烂,东方艺术的含蓄内敛,其实都是东西方人文观念的折射。我觉得艺术也应该随着时代的变化而“剖破樊篱”。因此,我提出“打破边界,重构秩序”八个字。这对于艺术的创新和发展也许是至关重要的。当然,这种边界的突围和秩序的重构,应该立足于本民族的根脉和魂魄。不然,会很快江郎才尽,源断流竭。或者变成鹦鹉学舌,人云亦云……
北京创荣时代艺术中心姚岚:您的水墨画传承中国水墨艺术精髓的同时又有强烈的创新精神,请问您是怎样在创作中融入现代,体现个人艺术风格的?
陈小奇:我现在的艺术语言的形成,与我的人生经历,生长土壤,以及后天学养,甚至包括自己的天性是有一定关系的。
首先,我崇尚汉唐雄风,我有湖南人骨子里的血性,这还可能与父亲和祖父曾经是军人有些许关系。这种对汉唐雄风的崇尚,体现在我的画面的大开大合的构图上,更体现在我的线条的线性品质上。我喜欢用一种沧润相济和纵横捭阖的中锋、侧锋、顺锋、逆锋的综合运用,来释放心中的忧伤或者感动,来表达自已对人生的体悟和沧浪情怀。
至于近年来创作风格的形成,我想应该与我和妹妹小莉自驾欧洲行,沿着阿尔卑斯山考察德国,意大利等欧洲国家的艺术和人文有关。更与赵本山的小品,小泽征尔和谭盾等的艺术启迪有关。特别是小泽征尔的大智若愚的指挥艺术的形式和内容之让人震撼的大美;谭盾的音乐融入的自然的天籁之音和楚文化的神秘诡异。还有赵本山那种源自底层人们的看似愚顽实则通透的人物形象的刻画的幽默和峻峭之美。这一切源自于音乐或者生活对我的启迪,都影响了我。当然,还有“打破边界”之后,我们民间剪纸,版画,壁画,乃至油画等各自的艺术特质对我的影响。最主要的还有电影艺术中的蒙太奇手法,即打破时空,化三维为二维的表达方式。这一些因素都是我现在带有符号意义的艺术风格的形成的诱因。
先贤认为,剖破樊篱乃大家,我信。
北京创荣时代艺术中心姚岚:您在艺术创作中的关注点和思考点是什么?在您看来,当代年轻画家要怎样将内心的感受和思索用新的水墨形式传达出来?
陈小奇:我在艺术创作中的思索和关注点,应该有如下几个方面:
首先是艺术语言或者艺术图式的独特性和开创性。包括画面的生涩和残缺以及整体构图与细节的耐品和质感的不可复制。
再就是楚文化中的神秘和诡异。诗意和宗教……
另外就是现实生活对情绪的影响,不管是鼓励还是鞭挞,不管是战爭或者和平。这一些来自于世俗的生存语境,你无处可逃,但牢记自已的初衷:创造与美有关的一切……
在我看来,年青一代的画家,还是应该把造型的基本功夫夯实,也应该研究和学习传统,但切不可墨守成规。新的水墨艺术的世界里,没有穷途末路。只有方兴未艾,创造才是唯一出路。艺术一定应该是多维的,走向自已的内心,感动自己才能感动他人……
传统美术更注重画法,强调技巧层面,要求扎实的基础,构图的精准与画面的完整。
我对传统和创新的理解,首先我们要学习传统的知识,了解传统美术的意义,再结合当下发展中的语境,从传统中求变化延伸。进而创造出现代的、创新的技法和作品。
北京创荣时代艺术中心姚岚:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?
陈小奇:在民族复兴的路上,美育是对美和善良的追求和向往的途径。在人的精神世界里,如果没有爱神和美神的存在,潘拉多的魔盒就容易被打开……
北京创荣时代艺术中心姚岚:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解? 您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?
陈小奇:以人民为中心,创作出人民大众喜闻乐见的艺术作品,这当然是无可厚非的。
艺术的目的不仅仅是为了取悦于人,更重要的是洗涤灵魂,震撼人心,在艺术欣赏中,获得一种美的享受。
美是多元的。生活中不乏美的存在,所以,深入生活,包括人物和风景写生,确实是一种直接有效的方法。在我看来,写生与创作是一种紧与松的关系。创作时,要放松放空自己,虚静是一种境界。而写生却是一种约束和紧的过程,这个过程是为了探讨和研究人的结构和自然的纹理……
北京创荣时代艺术中心 姚岚:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?
陈小奇:我觉得当代艺术与传统文化的关系,应该是一种皮与毛的关系,或者是载体与灵魂的关系。当代艺术还是应该诞生在民族文化的魂魄里。我赞同吴冠中先生的风筝不断线的学术观念。
北京创荣时代艺术中心 姚岚:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
陈小奇:我今后的创作方向,会更多地叩问自已的内心,对待生活和传统包括对待技法和制作载体,不仅仅“目渺渺兮愁予”,也会“情深深兮凝眸”……
北京创荣时代艺术中心 姚岚:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?
陈小奇:我近期想创作二幅大画,一幅是偏向于感性的天马行空的,一幅是偏向于理性的叙事的。然后,写点自传体式的个人生活经历巜一只更年期的猫》。
